另外的路

音樂家的個性、思考的內容，跟他的人生經歷有很大的關係。今天來分享一個對我的音樂生涯很重要的事件。

幾年前有次接到了一個戰爭場面的配樂製作工作，那次的經歷影響我非常大。也許因為我不是科班出身，所以對我來說，音樂表現上的對錯一直不是我太關心的部分。

我當時看著那個戰爭的場面，我開始天馬行空的想，是否我可以不用一般常見的手法去寫它?對，用大團的交響樂去寫似乎是合理的做法，但在千篇一律的標準化手法中，有沒有用另外的方法"說故事"的可能性?

於是我開始在琴前面試著寫些東西。

若是用鋼琴圓舞曲來寫戰爭場面，畫面看起來就會像場南柯一夢，有點幻覺，配上血肉横飛的畫面，就像某種黑色的喜劇。

用一把大提琴寫，緩慢的拉著長音，畫面看起來就像寫著某種人性的孤單和殘忍的人性。

用鼓樂寫，就帶著某種歷史感，現代的戰爭用鼓樂寫就像"攻殼機動隊"。古代的戰爭用鼓樂寫就像"三國"，它不帶喜悲，它就是某種行進，某種戰士激昂的情緒。

用DubStep寫，立刻變成科幻電影。

在試了很多的方法後，我開始更深入地了解了作曲家除了把音樂寫好之外，在嚐試音樂和畫面的可能性上，能否提出新意，能否提出超越客戶想像更好的想法，也是非常重要的一環。有時，甚至比"把音樂做好"這件事，還重要。

當時我的提議並沒有被客戶接受，但那一次的嚐試對我往後幾年的工作確有很大的改變。我開始更認真地對待我的工作，我開始試著用導演的高度來思考音樂，而非單以音樂人的視野來思考音樂。我開始希望跳出配樂只剩下c/p值誰做的都差不多的角度來思考音樂。

於是，我就慢慢地走上了一條另外的路。一直到現在。

音樂的世界無限廣大，在音樂之前，學會謙卑，你會學到更多。

共勉。