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迷宮般的作品

早上看了蘋果一篇文章”台灣動漫有沒有好的主題曲(林俊彥)”有感。

原文摘要如下:

為什麼國片能夠起飛?那是因為台灣本土的電影人才,終於正視長久以來國片「以藝術性為藉口,逃避商業性不足」的問題,因此意識到必須打造具有商品價值的電影,在經歷過一連串的嘗試之後,終於成功。 
同樣的道理,國內的動畫電影,也不能夠以市場口味作為理由,逃避自身水準的不足。若是日式作品才是台灣觀眾的喜好,那麼迪士尼或皮克斯出產的動畫,理應遭受票房慘敗;片商引進的日本動畫電影,也應該會有可觀的票房收益。 


  文章裡面談到用藝術性來逃避商業性不足這事,值得我們深思。與其做出像迷宮般的作品,我還真希望自己作品能簡單易懂一些


  畢竟說一些自己或是別人都不太能理解的東西真的很簡單,但要清楚傳達自己的觀點是最難的。


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4/27(四)我在 台大音樂節 NTU Music Festival 有個講座

4/27(四)我在 台大音樂節 NTU Music Festival 有個講座,我會從我幾個遊戲、影視配樂中挑幾首比較有意思的作品,現場跟大家分享我是怎麼從構思到創作這些音樂的過程。歡迎參加。


Behind the Scenes : 返校Detention Ending Theme

謝謝小提琴家 Hsinyu Yang 
其實這個音樂我重寫到了第3版才交過。當赤燭宣布2個月後遊戲即將發售時,我正坐在我的琴前面發呆,一邊看著網路上的各位熱烈地討論著返校發行的一切,然後自己完全處在一個卡住,寫不出片尾曲的情況。 
返校的Ending theme對我來說,是一段很辛苦的創作過程。要把整個遊戲和故事用簡單的幾個音做一個總結是相當難的事。寫到第2版還是被打槍後,赤燭的 Vincent Yang丟了一個訊息給我,他說衞帆,我們可能要談談。當我打開skype視訊時,我發現他們公司差不多有5、6個人就坐在鏡頭前面"包圍"著我(笑) 
溝通過後,我看著魏仲廷跟方芮欣相視而坐的畫面發呆了很久,腦子裡突然有個旋律經過。 那是一個我無法解釋節拍的旋律,於是我立刻在鋼琴前記錄下了那個旋律,最後再把這個旋律的結構化成3拍,最後定案成4拍的旋律,也就是玩家們在遊戲的最後一幕,年老的魏仲廷回到教室坐下時所響起的那個鋼琴旋律。 從返校最早方芮欣還會唱民歌,恐怖音樂要以民謠吉它為主的版本,一直到最終發售的版本,時間說長不長,說短不短,總之,謝謝大家了,這是一段很有趣也很美好的回憶,有幸參與其中,有幸用自己的風格去做出自己喜歡的作品,用這個作品去感動別人,是很棒也很幸運的事情。

一音成佛

想想看
什麼是〝一音成佛〞?

禪宗有一種很特別的修行方法,非常有趣
那就是在禪坐時,旁邊有一人用古樂器〝尺八〝吹奏一個音

過了幾秒後,這個音便停下來
幾秒後,再吹一個平的音
之後再停下來

想想看,這樣有什麼意義呢?

它的意義其實很簡單
就是讓禪坐的人在尺八的〝有〞跟〝無〞間
了解〝有聲〞是為了〝無聲〞而存在,而〝無聲〞,則可以讓有聲顯得有意義

在一個音的有跟無之間
我們可以了解什麼是喜悅和悲傷
那個瞬間,你可以了解什麼是〝佛〞

是不是很有趣的修行方法呢?

人啊,有快樂就有悲傷
若是你天天過著所謂快樂的生活
你就再也感覺不到快樂是什麼了
因為快樂之所以是快樂
就是因為你有悲傷的時侯啊…

所以人世間有起有落、有好有壞、有正義和邪惡
有很多人喜歡你,也一定有很多人誤解你,把你當作王八蛋

it's good,人生就該是這樣子的
我們都要學著以平靜的心去對,你說是嗎?

尺八演奏影片